记北京二十五中国际部中加项目师生北京人艺戏剧博物馆社会实践活动

　　1864年，北京市第二十五中学的前身——育英学校诞生。作为北京历史上第一所引进西方现代教育的新兴学校，学校励精图治，吸纳西方现代教育之精华，设立戏剧、合唱、篮球、科技等多个社团，开创了素质教育的辉煌篇章，培育出各行各业的栋梁英才。

　　“得天下英才而教育之”，是学校的追求与理想，穿越百年，岿然而立。近年来，弘扬中华美育教育，让美滋润每个学生的心田，学校从德智体美等各方面开展、传承素质教育的成功探索。学校中加项目传承中华传统文化，在开设英文戏剧选修课程的基础上，将中国传统戏剧文化引入到现代语文课堂。课堂上，语文吉凯鑫老师运用模块教学方式，将切题的戏剧展示结合传统教学，充分利用戏剧文化吸引学生自主参与体验与自省，激发学生的学习兴趣与创造力。

　　2019年11月8日，在贾校长的带领下，北京二十五中国际部全体中加师生来到了中国第一家戏剧博物馆——北京人艺戏剧博物馆开展社会实践活动。博物馆与学校近在咫尺，身处热闹的王府井大街却是闹中取静，同学们静下心来，在讲解员老师的讲述中，开始了戏剧之旅。

　　首先映入眼帘的是巨幅画作——曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬等人艺四巨头《42小时谈话》，同学们了解到北京人艺创建的历史，人艺四巨头广开思路，海阔天空，神思飞扬，不拘一格，经过充分的民主讨论，集中确立了北京人艺的办院方针，才有了展馆墙壁上人艺55年来排演的300多个剧目和无数熠熠明星。同学们驻足观看，讨论着自己观看过的剧目，喜欢的戏剧明星，瞬间，戏剧与生活的距离，近了。

　　仰望着头顶古老的灯具，踩着原剧院斑驳的地板，同学们来到了曹禺书房。在这个小房间里，曹禺先生当年书房里的所有摆设都原封不动地挪到了这里，木制的地板刻满岁月的痕迹，书架上的书已经垒到了顶端，书桌上老式的普通台灯，曹禺先生的眼镜还摆在文案上，椅子上还厚厚地垫着松软舒适的坐垫，一切显得祥和安宁，好像先生只是出门遛弯儿了，随时都可能回来坐下继续创作……书架左侧的一个展示柜里有曹禺先生1990年为《曹禺戏剧活动65年展览》写的说明书：“我喜欢写人。我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物。我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说‘我把人说清楚了'。”似乎这不仅是为一次展览而做的说明书，也是先生创作话剧的心得和解释。同学们听着、看着，认真查阅着资料，在学案上做着记录，戏剧的种子在心里生根发芽。

　　走进人物厅，无数大家进入同学们的视野。跟随者讲解老师，同学们了解了焦菊隐、欧阳山尊等的生平和代表作品，重温了英若诚、于是之、朱琳等老艺术家的黄金时代，也见证了濮存昕、宋丹丹、徐帆等现代人艺明星的故事。博物馆内展出的曹禺、焦菊隐先生的创作手稿，郭沫若、老舍、沈从文先生参与剧目创作过程的往来信函，表演艺术家朱琳、于是之等人撰写的创作日记等均具有独特的史料价值。

　　最让同学们激动不已的是在人艺博物馆的艺术家走廊上，我们见到了校友刁光覃先生的照片。贾校长向同学们简要介绍了北京人民艺术剧院副院长刁光覃先生在育英求学的故事，同学们兴致盎然的记录、问询、思考。回到学校的展示总结中，孙灏同学带领的学习小组对刁光覃校友的故事做了充分的调研及展示。

　　刁光覃的舞台生涯开始于在育英读小学时的一次演讲比赛。临时被推选，刁光覃从《作文尺牍》里选取了一篇文章，背得滚瓜烂熟。临上场前的紧张，到上场后站在了几百名同学面前的镇静，他被评为全校第一名。事后刁光覃说：“我第一次体会到站在舞台上面对观众，感觉竞是那么舒服，其乐无穷。”从此他与舞台结下了不解之缘。初中时，刁光覃积极参加育英学校组织的各项活动，选修了“新剧”课程，贪婪地吸收着一切有关戏剧的知识，打下了坚实的基础，坚定了要做一个演员的决心，最终成就了一番事业。听着刁光覃校友的故事，看着纪念刁光覃先生的视频，同学们被深深地吸引，感受到身边的榜样力量，也感受到戏剧的无限魅力。

　　剧目厅展示的是人艺55年最经典最有代表性的剧目的照片、道具、服装等。精选出来的如《茶馆》、《日出》、《骆驼祥子》、《蔡文姬》……这些我们耳熟能详的戏剧几乎已经成为一个时代的注解。橱窗内我们可以看到老一辈人艺工作者排戏时的导演手记、演员日记，每一个脍炙人口的舞台形象都有扮演者在台下一本本厚厚的日记做思想的支撑。同学们长时间驻足在剧照前，细细回味话剧的味道。

　　最让同学们惊叹不已的是舞美设计，在早期的艰苦条件下，人艺的工作者开动脑筋，煞费苦心，每一件道具都凝结着智慧，闪耀着光芒。呢子大衣是用麻袋布、棉绸等便宜的面料染色后制作的，而北京人艺舞台上魏宫中用的青铜酒具、周朴园用的烟盒、医生家里摆的仿唐三彩马、车行老板家里摆的青瓷罐、李白喝酒用的酒坛……看上去和真的一模一样，惟妙惟肖，更神奇的是，这些道具都是用纸制造的。同学们细细观察着，不时发出赞叹，也对人艺的艺术家们表达出无限的敬佩之情。人艺的艺术家和工作者们体现出一种强大的“工匠精神”——坚定、踏实、严谨、专注、坚持、敬业、精益求精，干一行爱一行，爱一行钻一行，对工作专注倾心，对细节追求完美，对技艺不断磨砺，在平凡的岗位上书写出不平凡的人生。

　　戏剧本是舶来品，尽管进入中国已百年，但是戏剧民族化仍然是一件不容易的事情。通过博物馆参观，同学们深刻的体会到正是有了这些艺术家们，为北京人艺奠定了厚实的艺术文化基础，才有了中国戏剧的今天。回到学校回归课堂，中加项目的同学们每个人提交了自己喜爱的人艺戏剧剧目的调研学案，全方位介绍剧目的创作背景、故事梗概、演出情况、演员阵容以及推荐的理由等，通过分享再次重温了人艺博物馆的参观活动，共享了一场戏剧盛宴。

　　余秋雨先生曾经这样阐述，“教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的；教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。”希望人艺博物馆的社会实践活动能够进一步激发同学们对戏剧的热情，通过戏剧教育获得丰富的情感满足，感知社会规则，促进情感发展和完美人格的形成。

　　学校中加项目将继续弘扬中华美育教育，不断加强传统文化的学习和引导，加强素质教育，着力培养学生的实践能力、探索精神，提升学生国际理解力，传承经典，弘扬美德，使每个项目学生都能成为“中华文化的传播者”。